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希腊化时期（公元前4世纪末～公元1世纪）

这一时期肖像雕刻最大的特点是强调个性，出现了理想化和个性化结合的倾向。最著名的雕刻作品有：《萨莫色雷斯的胜利女神》（又称胜利女神像）《米洛斯的阿芙罗底德》（又称“断臂的维纳斯”）罗德岛的《拉奥孔》等。

（1）《米洛斯的阿芙罗底德》

《米洛斯的阿芙罗底德》又名《断臂的维纳斯》，希腊化时期的雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现；

塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像；躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度；

是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

（2）《萨莫色雷斯的胜利女神》

这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

（3）《拉奥孔》

拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

古希腊美术的特点：

民主和自由色彩，既反映贵族的审美观，也反映自由民阶层的理想和要求；

与古希腊神话和传说有密切关系；

重视表现现世生活的欢乐；

艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；

表现完美人体是古希腊美术的最高理想；

建筑强调明快的节奏和匀称的构图。