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山水画 

（一）隋代

展子虔

中国隋代画家。展子虔在中国美术史上影响最大的是山水画，他最善于表现自然山水的深远的空间感，其代表有《游春图》是现存古代山水画的重要作品。

《游春图》

隋代画家展子虔的作品，是中国现存最早的山水画卷。在这幅画上，展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色。游乐与山川中的人物以及画面所呈现出的春天气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。

画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况，）特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，（青绿勾填法）并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出。形体虽小，却生动有致。体现出朴拙二真切地描绘自然景色的能力。

展示出山水画一句由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。开创了青绿山水的端绪。 

（二）唐代

1.青绿山水

李思训、李昭道：唐玄宗开元年间，诸卫将军李思训，和他的儿子中舍人李昭道，父子二人都画得一笔绝妙的山水画。

（1）李思训

史称“大李将军”。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”。他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。代表作品《江帆楼阁图》、《春山访友图》、《宫苑图轴》等。

《江帆楼阁图》体现了特定的季节效果，波澜壮阔的江流，岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游，都获得了成功的表现。

（2）李昭道

史称“小李将军”。他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为是“变父之势，妙又过之”。现存《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。《明皇幸蜀图》表现安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事。

2.水墨山水

王维

字摩诘，盛唐时期的著名诗人、画家，官至尚书右丞，世称王右丞。祁（今山西祁县）人。晚年居于蓝田辋川别墅，多写隐逸生活和谈禅说佛之作。画人物、丛竹、山水。擅画平远景。

北宋苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。奠定了王维在中国绘画史上的地位。

明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖（并说“文人之画，自王右丞始”）。

常以“破墨”写山水松石，曾绘《辋川图》。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。代表作《伏生授经图》、《雪溪图》。

（三）五代

五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。

“荆、关、董、巨”

“荆”是指荆浩，“关”是指关仝。是描绘高山峻岭为特色的北方山水画派的代表人物，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。

“董”是指董源，“巨”是指巨然。表现的是江南一带的丘陵坡峦的秀丽风光，尤以南京一带的风景为依据的南方山水画派代表人物。由于南方的丘陵多覆以土层，创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。

1.以荆浩、关仝为代表的北方山水画派

（1）荆浩

字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。藏台北故宫博物院的代表作《匡庐图》。

《匡庐图》

五代时期北方画派荆浩的代表作品（“匡庐”即庐山，又名匡山）。表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象。

采用全景式构图，高远、平远、深远兼具，从不同的视点去观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，使整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴。

采用了水墨晕染的方法以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面和丰富的层次体现了山、水、树和景物之间的距离。表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。

表明了荆浩这个时期的画家寻求真实自然的动机的富于成果的实践。从而体现出了北方山水的壮观和美丽（表现出了一种“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面）。

《笔法记》

荆浩对绘画理论亦有建树。荆浩著《笔法记》一篇，系统地论述了山水画的创作方法和艺术准则。指出艺术形象有“真”与“似”之分，认为“似”是“得其形而遗其气”，而“真”则“气质俱盛”。

在《笔法记》中提出山水画“六要”即：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。

（2）关仝

早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风，笔简景少，但气壮意长，关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”历来被称为“三家山水”。他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派（与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别）。

传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。

《关山行旅图》

五代时期北方画派关仝的代表作品（关仝是北方山水的开创者荆浩的继承者，史称“荆关”）。

描绘了北方峰峦峻厚而富于变化山石，气势雄伟，山腰云气缭绕，（山下板桥枯树，野店荒村），具有浓厚的生活气息。

采用“高远”与“平远”两法。山间树木，均是空枝无叶或有枝无干，此为“关家山水”的独特画法。用笔简劲老辣，富有节奏感，笔到意到心到，情境交融（此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。

2.以董源、巨然为代表的南方山水画派

以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。

（1）董源

可谓是江南山水画派的开山祖。

以水墨为主，表现山峦起伏，江河萦（ying）回、烟雨空濛、草木丰茂的江南景。带有秀美抒情的意趣。

创立“披麻皴”、点子皴等技法，对后世影响极大。（“元四家”，明代“吴门画派”的沈周、文徵明，“淞江画派”的董其昌和清初“四王”、“四僧”，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多。）董源的重要作品有《潇湘图》、《龙宿郊民图》、《夏山图》等。

《潇湘图》

《潇湘图》为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品。

描绘的是湘湖地区的风景。画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁。（一边是一条就要靠岸的渡船，船上人和岸上的人正遥向呼应，一边是拉网的渔夫正在欢快的劳动，宁静中，似乎能听见那隔岸相呼的声音，和嘹亮欢快的渔歌。）

画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。（墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。）

董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

《龙宿郊民图》以披麻皴和青绿赋色画出金陵山势，江水纵横其间，在水滨及江中还穿插有踏歌划船等人物活动。

（2）巨然

五代南宋画家，金陵开元寺僧人。师法董源，专画江南山水，他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。代表作品《万壑松风图》、《层峦丛树图》体现了这一特点。