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盛期文艺复兴美术——文艺复兴三杰

在文艺复兴盛期，文艺复兴三杰以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

1.达·芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，把自然科学知识引人美术。发明了“薄雾画法”和“空气透视法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄、充满哲理思考。

（1）《蒙娜·丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴盛期达芬奇的作品，文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义；

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象；

人物仪态安详、表情平静，金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重，双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明，充分突出了人物健康、华贵和青春的美；

体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

（2）《最后的晚餐》

达芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家；这一时期是文艺复兴最为鼎盛的时期，绘画艺术得到了空前的发展；

这幅作品是壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作；

作品描绘了耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间；

所有这些使这一作品成为文艺复兴时期绘画艺术的典范，成为享誉世界的艺术作品。

（3）《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画；

作品以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光；

此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平；

整个画面如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。

达·芬奇艺术特点：

他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子；

把艺术家头脑比作反应自然的镜子，主张绘画与科学结合；

深化和扩大了表情原理，加深艺术形象的心理内容；

把科学认识与艺术幻想结合起来，其艺术博大精深、富于哲理。

2.米开朗琪罗

意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义，被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

代表作品：雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。他为西斯廷教堂所画的天顶画《创世纪》和祭坛画《启示录》（又名《最后的审判》）在整个文艺复兴时期都是令人叹为观止的鸿篇巨制。他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》《暮》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

（1）《大卫》

意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家，他创作的雕塑，构图气势博大，主题深刻激进，运用现实主义手法并充满了浪漫主义幻想；

大卫双目凝视着远方，左手拿着挂在肩上的投石器，正准备投入一场新的战斗。雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质，把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造（雕像的头部和胳膊是有意放大了的，因为人们在欣赏他时是采取仰视的角度、放大的头部和胳膊使雕像显得更健壮有力）；

用艺术手法再现《圣经》传说中古代以色列的大卫，米开朗琪罗这里表现的却是他在迎接战斗时的状态。艺术审美的最高境界，不是激情之后，而是产生激情的前一瞬间。所以，后来人们都把这尊雕像作为形式与内容完美结合的典范作品来欣赏；

米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

（2）《创世纪》

1508年，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画；

壁画《创世纪》以《圣经》中同名篇章的故事为主线，分为9个部分和主题，描绘的人物多达300多个，分布在西斯廷教堂整个长方形大厅的天花板上（该画作长36.54米，宽13.14米，总面积达480平方米，是有史以来规模最大的壁画之一。整个作品气势宏伟，场面波澜壮阔，人物刻画极富感染力和艺术表现力，堪称世界艺术史上一座不朽的丰碑）；

画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝；

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量（他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌）。

米开朗琪罗艺术特点：

认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来；

其作品外观看似平静，内心却充满激烈矛盾，充满英雄和浪漫色彩，强劲雄伟，观后让人久久难以平静；

善于用人体思表达想、情绪和艺术观念；

具有无与伦比的雕刻技巧，是旷世奇才，在雕刻史上成为一座难以逾越的丰碑。

3.拉斐尔

意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:“他本人成为所有后代画家的样板。”代表作品：《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》

（1）《雅典学院》

是拉斐尔为罗马教廷所做的壁画，又名《哲学》。14-17世纪，欧洲进入了文艺复兴时期。在人文主义的影响下，文学、艺术、哲学、建筑各方面飞速发展起来；

作者运用浪漫主义想象，把古希腊不同时期的大哲学、思想家、科学家安排在一起，洋溢着探讨学术和自由辩论的气氛。表现了这些大学问家的不同性格和丰富的精神面貌，让每个人充分自由发挥自己的才智，体现了文艺复兴时代人文主义者的主张和追求；

人物的刻画非常逼真，通过对各个人物的动作、形态来表现其学术观点、性格特征和丰富的精神面貌；在构图上巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景，建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽；

整幅壁画具有强烈的纪念碑倾向，人物的性格描绘的异常明确，是文艺复兴时期纪念性建筑形象中最典雅的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。

（2）《西斯廷圣母》

拉斐尔以充满人文主义情怀的“圣母像”题材的绘画作品著称于世。《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。

画面描绘的是圣母怀抱圣婴耶稣，将他献给人间。左侧圣母下方是教皇西斯廷二世，代表着人间的权威，取下自己的桂冠，做出欢迎圣母子的姿态。画面右侧的年轻女子是圣巴巴拉，她虔心垂目、略作跪姿，微露羞怯，表示对圣母子的憧憬恭顺，形象妩媚；

画面构图十分严谨，呈现出均衡的三角形，拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，她即是神圣之母，也是爱子心切的人间慈母，一方面体现了画家精湛的画技和人文主义情怀，另一方面也拉近了观赏者与圣母的距离，觉得她更加和蔼可亲。

拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，用他的语言表现了和谐和理想，体现了人文主义思想，他创立的美的样式，成为学院派古典主义的美的标准之一。

拉斐尔艺术特点：

在继承古典绘画基础上综合了众家之长，进一步丰富了古典绘画语言；

在构图上创立了古典绘画典范，成为后世学院派的基本模式；

在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度；

在动态的活力与古典和平之中成功地获得了平衡，是文艺复兴中理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。