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尼德兰文艺复兴美术

扬·凡·埃克

尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧哥特式绘画的创始人。

是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键人物；

他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息；著名作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》等。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。

他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，展现出画家所特有的书籍插图画的功力。

作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。

在欧洲艺术发展史上，相当长的一段时间，他和他的哥哥胡伯特·凡·埃克被认为是油画技法的发明者，虽然这种说法受到了怀疑，但他创制了一种完善的油彩溶剂，使他的作品得以保存至今而色彩几乎未变，是毫无疑问的。

2.彼得·勃鲁盖尔（约1525—1569）

16世纪尼德兰地区最伟大的画家。他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。是欧洲美术史上第一位“农民画家”他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。代表作品有《冬猎》、《农民的婚宴》、《巴别塔》、《盲人的比喻》等。

《冬猎》

《冬猎》又叫雪中猎人，画家彼得·勃鲁盖尔的代表作品。

这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。

山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。

勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

德国文艺复兴美术

德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。

德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。

1.丢勒（1471-1528）

也是欧洲历史上第一位版画家。

德国文艺复兴最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。他继承了德国民族美术传统，作品充满了人文主义精神，塑造真实生动的人物形象；丢勒的故乡纽约堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气；丢勒用版画反映了广阔的社会生活，代表作《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁》、《启示录》、《祈祷》等。《四使徒》是丢勒油画代表作品。

2.荷尔拜因

其绘画技法与尼德兰油画技法有共同性；

具有深刻观察能力、心理把握能力和细节刻画能力；

在整体与局部细节之间关系方面处理得极为完美；

对英国肖像画产生深远影响，代表作品有《伊拉斯谟像》《亨利八世肖像》等。

法国文艺复兴美术

法国文艺复兴绘画及雕刻起步较晚。百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗素为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。

枫丹白露派

法国文艺复兴时期产生的一个艺术流派，这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。这种绘画与装饰相结合的方式，推动了绘画与工艺结合趋势，对后世有很大影响。代表人物：罗素、普里马蒂乔、卡隆、古赞父子等。

1.富盖（1420--1477）

是15世纪驰名法国的大画家，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富盖在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》是他的重要作品。

2.克洛埃（1485/90--1540/41）

16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克洛埃父子。是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《弗朗索瓦一世像》是他的成功之作。

3.古戎

雕刻方面的主要代表是古戎（1510～1568）和皮隆（约1525--1590）。古戎的杰作是他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。

西班牙文艺复兴美术

埃尔·格列柯（1541--1614）

真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯，《拉奥孔》《背十字架的基督》是其代表作。

格列柯是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。